인터뷰: 배우와 이야기 Lex Lumpkin 'The Watchful Eye'

Actor Lex Lumpkin은 Freeform의 히트 시리즈에서 정규 시리즈입니다. 멋진 눈 , 오래된 돈과 치명적인 비밀의 세계에 돌격 젊은 여성에 중심에. Lex는 Elliott Schwartz의 역할을합니다.

Lex는 10 세 때 행동을 시작했으며 Indiana Repertory Theatre 생산의 Stuart 역할을합니다. 스튜어트 , 다음 Shakespeare의 뉴욕 듀크로 나타 리처드 III , 나중에 Travis Younger로 태양의 Raisin ·

그는 AT&T에 대한 최초의 국가 상업을 착륙 한 후 극장에서 TV로 전환 한 다음 Nickelodeon의 스타링 역할 모든 것 ·

행동의 외부, Lex는 정신 건강 문제를 해결하는 데 열정적입니다. Lex는 작성, 생성 및 지시 숨겨진 진실 , 청소년과 그에 영향을 미치는 영향에 대한 다큐멘터리. 영화는 ‘Black Feedback Film Festival’의 공식 2022 영화 선택이었습니다. ·

채용정보 뚱 베어 Lex Lumpkin은 그가 행동에서 시작 한 방법에 대해 더 알아 내고 Elliott Schwartz로 현재의 역할 멋진 눈 ·

  **행동에서 시작을 얻은 것은 무엇입니까? 당신에게 서있는 특정 순간이 있습니까?** 

내 사랑은 창의력과 성능에 대한 내 열정에서 연기합니다. 나는 항상 다른 방법으로 자신을 만들고 표현하는 인산염 욕망을했다. 두 번째 등급에서 나는 내 자신의 책 시리즈를 썼다. 아이처럼, 나는 이야기를 향해 그려, stop-motion 비디오를 만들고, 내 가족과 친구의 앞에 수행.

행동에 대한 관심에 대한 정의 포인트로 나와있는 순간은 내 학교 놀이의 리드 역할을 할 때 선택되었습니다. 나는 4 학년이었다, 나는 믿을 수 없을 정도로 신경을 느끼고 기회에 흥분. 그러나, 순간 나는 무대에 족답, 나는 전에 결코 경험하지 않았던 소지하고 기쁨의 감각으로 채워졌다. 그것은 순간에 완전히되고 감정적 인 수준에 관객과 연결할 수있었습니다. 그 경험 후, 나는 내가 심각하게 추구하고 싶었던 무언가를 알고 있었다. 현지 극장 워크샵에 참석하고 학교에서 드라마 클럽에 합류했습니다. 이 경험은 더 많은 기술에 대한 열정을 불러 일으켰습니다.

Freeform의 드라마 ‘The Watchful Eye’에서 “Elliot Schwartz” 플레이 · 우리에게 당신의 캐릭터에 대한 통찰력과 그에 대한 어떤 방법.

Freeform의 The Watchful Eye의 “Elliot Schwartz"의 캐릭터를 재생하는 것은 놀라운 경험이었습니다. Elliot는 traits와 quirks의 자신의 독특한 세트와 복잡한 문자이며, 나는 시작에서 그를 오른쪽으로 그려졌다.

Elliot에 대해 언급 한 것들 중 하나는 사람들과 연결 할 수있는 능력입니다. 그는 결코 낯선을 만났고 다른 사람들이 편안하고 편안하게 느끼기를 위해 자연스럽고 재능을 가지고 있습니다. 나는 항상 사람들과 연결 할 수있는 내 능력에 자신을 자부심을 가지고, 나는 Elliot와 나는 공유 무언가라고 생각합니다. Elliot의 또 다른 측면은 내가 그의 오래된 영혼을 되돌릴 수있는 문자입니다. 그는 자신의 년 넘게있는 특정 성숙과 지혜를 가지고 있으며, 나는 항상 오래된 영혼과 같은 느꼈다. 나는 고전적인 영화, 문학, 음악에 대한 내 사랑에서 온다 생각, 항상 과거에 대한 깊은 감사를 주었다.

차이의 관점에서 Elliot와 I diverge가 몇 가지 영역이 있습니다. 예를 들어, Elliot Smoke는 개인적으로하지 않는 무언가입니다. 또한 Elliot는 여성 주위에 자신의 방법을 항해 할 때 나는 아마보다 조금 더nerdier 일 수 있습니다. 기술과 geeky 취미를 즐기는 동안, 나는 여성과 사회화에 관해서 조금 더 자신감.

Elliot를 연주하는 것은 깊이와 복잡성을 가진 캐릭터를 탐구하기 위해 멋진 기회였습니다. 우리는 어떤 유사성을 공유하지만, 그는 자신의 도전과 투쟁의 자신의 세트와 독특한 사람입니다. 그것은 화면에 생명을 가져 와서 그의 캐릭터가 시간 동안 개발하는 방법을보고 기대하는 기쁨이었다.

Elliott의 마음 세트와 개성으로 자신에 대해 어떻게 이동합니까?

Elliot의 마음 세트와 개성을 얻기 위해 여러 각도에서 문자에 접근하고 싶습니다. 첫째, 나는 스크립트를 분석하고 Elliot가 자신에게 발견 할 상황을 이해하려고합니다. 나는 그가 전에 할 수있는 것을 상상하려고하고 장면과 그의 전반적인 목표는 무엇인지. Elliot와 다른 문자 사이의 역학을 고려하고, 그들은 그를 향해 느낄 수있는 방법.

또 다른 중요한 측면은 Elliot의 헤드 스페이스에 가서 어떻게 생각하고 느낄 수 있습니다. 나는 그의 백조에 대해 생각하고, 그의 동기, 그리고 그 캐릭터로 진드기를. 나는 그의 신발에 자신을 넣어 시도하고 그가 자신의 상황을 어떻게 반응 할 수 상상.

Elliot의 마음으로 얻는 가장 중요한 요소 중 하나는 그의 성격에 대한 사실입니다. 나는 그의 의식에 관심을 지불, 그의 연설 패턴, 그리고 그의 전반적인 demeanor, 내가 할 수있는만큼 최고의 그 특색을 embody하려고. 이렇게하면, 나는 문자에서 자신을 완전히 몰아 버릴 수있는 방법으로 삶을 데려 갈 수 있습니다.

궁극적으로, Elliot의 마음 세트와 성격을 얻는 것은 그가 문자로 인하여 자신의 독특한 특색과 특성이 최전선에 가져오는 것에 대해 이해하는 것입니다. 이렇게하면 화면에서 그에게 정통하고 칭찬 할 수 있습니다.

Freeform ‘The Watchful Eye의 새로운 역할에서 코미디에서 드라마로 전환 · 드라마 역할을 준비하는 방법에 대해 알려주세요. 이전의 코미디 역할과 비교합니다.

혜진에서 드라마로의 전환은 내 에너지를 이동하고 행동에 접근하는 데 필요한 도전적인 아직 보상 경험이었습니다. sketch comedian로, 나는 각 에피소드에서 여러 문자를 embodying하고 우리의 라이브 쇼에 에너지의 높은 수준을 가져왔다. 그러나, 나는 극적인 역할을 추구하는 결정을 내릴 때, 나는 빨리 내 에너지를 서로 중심하고 더 자연스럽고 획기적인 성능을 제공하는 초점을 실현.

내가 만든 가장 중요한 조정 중 하나는 문자 개발에 대한 내 접근이었다. 코미디에서, 내가 연주하는 문자는 종종 비틀고 오버 탑, 청중에서 웃음을 elicit하도록 설계되었습니다. 드라마에서, 나는 더 많은 뉘앙스와 미묘한 접근 방식을 취해야, 내 캐릭터의 동기와 감정을 이해하고 현실적이고 현실적인 삶에 대한 성과를 전달.

또 다른 도전은 패싱과 타이밍의 이해에있었습니다. sketch comedy에서, 모든 것은 빨리 이동하고, 일시적으로 일시적으로 일시 중지하거나 순간에 반영합니다. 드라마에서, 그러나, 타이밍은 중요하고, 침묵의 순간과 여전히 행동과 대화의 순간만큼 강력한 수 있습니다. 이 미묘함을 평가하고 내 성능에 통합하는 학습은 중요한 학습 곡선이었지만 궁극적으로 나를 더 나은 배우로 만들었습니다.

전, Comedy에서 드라마로의 전환은 성장하고 배우로 적응해야합니다. 행동의 새로운 기술과 스타일을 탐구하기 위해 나를 밀어, 그리고 그것은 내 편안함 영역에서 단계로 도전하고 새로운 역할과 캐릭터를 embrace. 여행이 항상 쉽지 않은 동안, 나는 경험에 감사하고 내가 길을 따라 개발 한 기술.

Nickelodeon의 상징적인 코미디 스케치 시리즈 ‘SNL’ 스타 Kenan Thompson과 같은 코미디가 있는 모든 것의 재부팅 역할이 시작되었습니다. 당신은 당신의 멘토의 켄 하나라고. 지혜의 말은 다음 세대의 배우와 공유하고 싶습니까?

나는 우리 쇼의 생산 동안 특정 순간을 회상하고 정말 나에게 서. Kenan Thompson의 바쁜 일정의 결과로 ‘토요일 밤 라이브’ 그는 단지 하나의 스케치에 대한 우리의 쇼에 출연 할 수있다. 그러나 우리가 그와 함께 한 간단한 상호 작용은 우리 모두의 마지막 인상을 남겼습니다.

설정에 그의 시간 동안, 켄난은 캐스트와 승무원에게 말할 수있는 기회를 가지고, 격려와 지원의 단어를 제공합니다. 나는 우리를 말하는 것을 생생하게 기억한다. “Keep은 창의적이고 당신에게이 모든 것을하지 않습니다. 당신은 쇼 전에 놀랍고, 당신은 그 후에 놀랄 것입니다. ·

그 말은 정말 저와, 나는 믿고, 전체 팀. 그들은 그 생각으로 봉사, 쇼가 중요 한 동안, 그것은 우리의 경력의 전부와 끝 전부는 아니었다. 우리는 예술가와 제작자가 처음과 최전이었다, 그리고 쇼는 우리가 우리의 재능을 세계로 표현하고 공유할 수 있던 것을 통해 다만 1개의 플랫폼이었습니다.

retrospect에서 Kenan의 메시지가 쇼보다 더 많은 것을 볼 수 있습니다. 그것은 엔터테인먼트 산업의 ups 및 downs에 대해 전체로. 그는 성공이 보장되지 않았고 그 설정과 실망은 프로세스의 자연적 부분입니다. 그러나 그는 또한 우리를 밀어 앞으로 유지하도록 격려, 창조 유지, 그리고 우리 자신과 우리의 예술에 대한 진실을 유지.

다시보고, 나는 우리가 Kenan과 같은 누군가와 일할 수있는 기회를 갖는 방법을 실현, 뿐만 아니라 immense 재능뿐만 아니라 정신의 진정한 온난화와 유전. 지혜와 격려의 그의 말은 내 자신의 경력에 도전을 직면 할 때마다 영감과 동기의 원천으로 봉사 한 몇 년 동안 나를 함께 머물렀다.

영화 ‘The Hidden Truth,’ 당신이 쓴, 생성, 감독, 이었다 공식 2022 영화 선택 “Black Feedback Film Festival” 단편영화는 어떤 곡입니까?

‘숨겨진 진실’은 2020년에 공황의 높이에서 나왔다. 이 영화에 크게 영향을 미쳤다. 정체성의 긴 기간을 통해 갔다 우리 감각의 혼자 남아와 격리. 모든 시간에 대 한 살충제와 함께, 나는 내 뷰어 요르단과 그의 외로움과 연결 될 수 싶어. 우울증, 약 학대 및 자살이 나이, 인종, 성별, 민족에 대해 차별하지 않는 인식을 가져와 싶었다. 또한, ‘숨겨진 진실’을 만들기 위해 영감을 주는 개인 경험을 강조하고 싶습니다. ·

영화 제작자로서, 나는 대부분의 칭찬 이야기가 실제 경험에서 온다는 것을 믿는다. 내 경우, 나는 친구와 가족 구성원이 우울증과 투쟁을 보았고, 나는 그것이 방부하고 고립 된 경험 일 수있는 방법을 목격했습니다.

나는 또한 아프리카계 미국인 공동체의 정신 건강의 주제를 탐구하고 싶어. 아직도 정신 건강 주변의 시그마가 있고, 종종 공개적으로 논의되지 않습니다. 그러나 모두가 영향을 미치는 문제입니다. 그리고이 대화를 가지고 중요합니다. 또한, 나는 정신 건강의 문제를 해결뿐만 아니라 도움을 추구하는 중요성을 강조한 영화 만들기를 원했습니다. 영화에서, 요르단은 우울증과 투쟁하고 대처 메커니즘으로 약물로 전환. 불행히도, 그는 그의 어머니에게서 그가 필요로 하는 지원을받지 않으며, 통제의 상황 나선. 이 영화는 도움에 도달하고 struggling인 사람들을 위한 지원을 보여주기 위하여 사람들을 격려할 수 있다는 것을 희망합니다.

이 영화에 대한 많은 모자에 걸린 작가와 감독 모두. 이러한 역할의 가장 도전을 발견 했습니까?

나를 위해, ‘The Hidden Truth’를 만드는 과정은 믿을 수 없을만큼의 보상과 성취 경험이었습니다. 마지막 커트에 대한 영감의 초기 불꽃에서, 방법의 각 단계는 배우고, 성장하고, 창조적으로 밀어 할 수있는 기회였다. 그러나 나는 영화 제작 과정의 한 측면을 단화 한 경우 나를 위해 가장 도전적인 것으로 입증, 그것은 편집해야 할 것입니다.

첫 번째 영화 제작자로서, 나는 편집 할 때 가파른 학습 곡선이 될 것이라고 알고. 그러나 너무도, 나는 필요한 10 분의 런타임에 영화를 잘라내는 것이 어려운 방법을 위해 확실히 준비되지 않았습니다. 나는 영상을 통해 내 길을 일하기 시작으로, 나는 빨리 내가 사랑한 많은 장면과 순간이 있었다는 것을 깨달았지만, 단지 내가 말하는 것을 시도한 이야기에 필수적이었다. 영화가 성공하기를 원하신다면, 나는 나의 편집에 빠지지 않을 것입니다. 나는 수많은 시간의 부활을 보냈다, 발기, 이야기를 제공하지 않은 모든 것을 절단, pacing, 감정, 그리고 narrative coherence 사이의 올바른 균형을 발견하려고.

나는 거짓말을하지 않았다 – 내가 포기하고 싶을 때 시간이 있었다. 시력이 끝나지 않고 약 15분 정도의 시력을 보며, 시력이 끝나지 않는 한, 시력이 거의 없다. 그러나 나는 영화에 대해 가지고 비전에 타협 할 수 없었다는 것을 알고, 나는 단지 권리를 가지고 때까지 계속 작동하지 않는다.

결국, 많은 개정 후 훨씬 뒤로 - 그리고, 나는 단지 10 분에 마지막 커트를 얻을 수 있었다. 완성 된 형태로 필름을 보는 것은 믿을 수 없을 정도로 자랑스런 순간이었다, 그리고 그것을 만들기 위해 열심히 일하고 헌신에 대한 시험. 편집은 프로세스의 가장 도전적인 부분이었지만 가장 많은 보상 중 하나였습니다. 나는 내가 배운 기술이 내 미래 영화 제작의 노력에 잘 봉사 할 것이라고 알고 있습니다.

어떤 레슨을 통해 시청자가 ‘숨겨진 진실? ·

시청자가 ‘숨겨진 진실’에서 벗어나는 가장 중요한 교훈 중 하나는 우울증을 풀 때 도움이 될 수있는 중요한 중요성입니다. 과거에 우울증으로 투쟁 한 사람으로, 나는 당신이 도움이 필요한 것을 인정 할 수있는 방법을 처음 알고, 당신의 경비를 내려 놓고, 다른 사람을 허용하는 어둠을 볼 수 있습니다. 그러나 나는 또한 변형이 마침내 그 단계를 수행 할 수있는 방법을 알고, 사랑하는 사람이나 전문가에 도달하고 치유를 향한 여행을 시작합니다.

우울증으로 움직일 수 있는 자들에게는 도움을 받지 못하는 것을 알고 싶습니다. 우울증은 다른 것과 같이 질병이며, 신체적 질병과 같은 관심과 관심으로 치료 될 자격이 있습니다. 친구, 가족 구성원 또는 훈련 된 전문가에 도달 여부는 도움이되는 약점이 없습니다.

동시에, 나는 우울증을 배팅하지 않는 사람들을 격려하고있는 사람들을 위해 지원과 힘의 원천이 될 것입니다. 우울증의 징후를 쉽게 볼 수 있습니다. 그러나 진실은, 일종의 간단한 행동, 청취 귀, 또는 지원의 제스처는 struggling 누구에게 세계를 의미 할 수있다. 당신은 당신의 행동이 삶과 죽음의 차이를 만들 수있을 때 결코 알 수 없습니다.

마지막으로, 우울증에 관해서는 교육의 중요성을 강조하고 싶습니다. 우울증의 징후와 증상을 이해하기 위해 모든 것이 필수적이므로 누군가가 도움이 필요할 때 더 잘 인식 할 수 있습니다. 이것은 부모에게 특히 중요합니다. 그들은 항상 아이들이 나갈 것인지 또는 그들을 가장 잘 지원하는 방법을 알고있을 수 없습니다. “숨겨진 진실"을 통해 요르단의 투쟁이 그의 어머니의 이해와 지원 부족에 의해 합성되는 방법을보고, 이것이 궁극적으로 그를 위험한 길을 이끌.

우울증의 현실에 대한 자신과 다른 사람을 교육함으로써, 우리는 침묵에 고통을하지 않는 세계를 만들 수 있습니다. 우리는 정신병을 둘러싼 묘목을 깰 수 있으며, 모든 분들을 위한 문화를 창조합니다.

매일 당신의 정신 건강에 어떻게 작동합니까?

좋은 정신 건강을 유지하고, 다양한 콘센트를 사용하는 것이 목표 달성에 도움이 될 수 있음을 발견했습니다. 내 가는 방법 중 하나는 저널링입니다. 압도적이거나 스트레스를 받으면 종이에 모든 것을 쓸 수 있는 믿을 수 없을 정도로 치료법을 찾을 수 있습니다. 이 뿐만 아니라 내 생각과 감정을 처리하는 데 도움이됩니다. 그러나 그것은 또한 농담, 스케치, 또는 영화 아이디어를 쓰고 있는지 여부에 그 에너지로 전환 할 수 있습니다. 내 감정을 생산하는 것에 의해, 나는 어떤 부정적인 에너지를 방출하고 무언가 긍정적으로 대체 할 수 있습니다.

저널뿐만 아니라, 나는 또한 내 정신 건강을 유지하는 방법으로 물리적 활동을 우선. 나를 위해, kickboxing는 놀라운 출구였습니다. 좋은 운동은 아니지만, pent-up frustration 또는 stress를 넣을 수 있습니다. 이 페이지는 자동으로 번역 되었다. 원문 언어: How to Punch and kick a Bag

궁극적으로, 나는 좋은 정신 건강 유지는 평생 여행이며, 자기 인식과 자기 배려에 대한 헌신을 필요로한다. 저희의 개인으로 일하는 출구를 찾는 것은 물론, 우리 자신의 웰빙을 우선시함으로써, 우리는 우리의 삶의 균형과 성취의 더 큰 감각을 달성하기 위해 모든 일을 할 수 있습니다.

더 중요한 것은, 좋은 감독, 또는 좋은 스크립트입니까?

스크립트는 어떤 영화의 기초입니다. narrative forward를 구동하는 도형, 문자, 대화를 나눕니다. 좋은 스크립트를 만들거나 영화를 깰 수 있습니다. 영화의 차이는 평평하고 몇 년 동안 관객과의 공존하는 것입니다.

물론, 삶의 비전을 가져올 수있는 재능있는 이사가 필수적입니다. 디렉터는 스크립트를 가지고 있으며 시각적 걸작으로 전환 할 수 있습니다. 그들은 멋진 시각, 독특한 카메라 각도를 만들 수있는 전문 지식을 사용할 수 있으며, 배우로부터 성능 활성화. 훌륭한 감독은 훌륭한 영화로 좋은 스크립트를 높일 수 있습니다.

그러나 하루 말에, 그것은 모두 스크립트를 시작합니다. 단단한 기초 없이, 세계에서 제일 지도자는 이렇게 많은 할 수 있습니다. 그게 왜, 나를 위해, 스크립트는 영화의 가장 중요한 부분입니다. 그것은 그 후에 오는 모든 것을 위한 단계를 놓는 것은 입니다.

어떤 배우가 성장하고 미래에 함께 일하는 것이 누구입니까?

내가 감탄하고 일하기 위해 노력하는 배우에 관해서는 목록이 켜지고 있습니다. 그러나, Jamie Foxx, Jay Pharoah 및 Denzel Washington은 확실히 내 모든 시간 좋아하는 것들입니다. 나는 ‘생활 색상에서’을보고 자랐고, 나는 첫 번째 Jamie Foxx가 수행 한 곳입니다. 그는 항상 화면에 와서 모든 시간을 부수했지만, 정말 팬이 공연자로 자신의 다양성을 만들었습니다. Jamie Foxx는 코미디와 드라마 장르, 노래, 쓰기, 그리고 그는 위대한 스토리텔러입니다. 나는 그의 청중과 연결 할 수있는 능력을 감탄하고 현실과 정통을 느끼는 방식으로 자신의 캐릭터를 가져옵니다.

Denzel Washington은 항상 왔으며 항상 좋아하는 배우 중 하나입니다. 그의 능력은 진정으로 그가 연주하고 자신의 멋진 스타일을 가져다줍니다. 그는 그의 공예의 주인이며 그를 지켜봐 항상 치료합니다.

Jay Pharoah는 내가 깊이 존경하는 또 다른 배우입니다. 그는 말 그대로 나에게 인상을하고 싶은 녀석입니다. ‘Unfiltered,’라는 쇼에서 그와 함께 일할 정도로 운이 좋았고, 그곳에는 서서히 코미디 투어에 게스트 스포트를 할 수 있습니다. 그는 광산의 멘토이며, 나는 그를 someday로 영화로 사랑한다.

전반적으로, 나는 Jamie Foxx, Denzel Washington, Jay Pharoah와 같은 재능있는 배우와 일하는 것을 믿고 영화 제작자로 나의 기술을 강화하고 연기자로 나에서 베스트를 가져옵니다. 나는이 전설과 협력 할 수있는 날에 기대하고 정말 특별한 무언가를 만들 수 있습니다.

어떻게 성공을 정의합니까?

나를 위해, 성공은 거대하거나 도전하는 무언가가 아닙니다. 별에 도달하는 것이 중요하지 않으며 가능한 한 큰하려고 시도를 스트레스를 끄는 것은 아니지만 자신과 끈으로 묶는 목표를 설정하십시오. 매일 또는 단순히 아침에 일어나고 있는지 여부, 당신은 자신을위한 계획을 통해 볼 수 있다면 성공적인 것입니다.

플랫폼에 대한 중요한 것은 사회에 영향을 미치는 영향에 대한 자신의 플랫폼을 사용하는 것이 중요합니까?

대중적인 숫자로, 당신은 수백만의 사람들을 도달할 수 있는 음성과 플래트홈이 있습니다. 그렇지 않을 수 있습니다. 이렇게하면 다른 사람들이 서로 영감을 얻고 차이를 만들 수 있습니다.

나는 사회 정의와 평등에 대한 옹호에 내 플랫폼을 사용하고 싶습니다. 인종, 성별, 성, 그리고 다른 마진 그룹을 둘러싼 많은 문제가 있습니다. 내 목소리와 영향력을 사용하여, 나는 의미있는 변화를 가져 와서 더 포괄적이고 평등한 세상을 만듭니다.

문에서 발을 얻고있는 젊은 배우를위한 모든 조언?

나는 사업에 들어가려고 젊은 배우를위한 3 가지 주요 조언이있다. 첫째, 모든 오디션을 활용합니다. 테이프를 보낼 때마다 성능에 넣을 수있는 기회입니다. 그래서 당신이 일을하고 진정으로 당신의 라인을 이해하고 당신이 카메라 앞에 도착하기 전에 장면을 원하는.

둘째로 날카롭게 지내고 싶습니다. 내 엄마는 항상 나에게 “당신은 전투에서하지 않을 때 칼을 납치.” 행동은 근육처럼. 그것을 사용하지 않는 경우, 당신은 그것을 잃게됩니다.

마지막으로 적어도, 당신은 약간 두꺼운 피부를 개발해야합니다. 배우로서, 당신은 예보다 더 많은 것을 얻을 것이다. 그래서 개인적으로 아무것도하지 않는 것이 중요하다, 그리고 게임에 충전, 그것은 여행의 모든 부분입니다. 또한, 나는 영감을주는 배우는 수업과 워크샵을 통해 자신의 기술을 계속합니다. 이 기술을 개발하는 데 도움이 될 수 있습니다, 새로운 기술을 배우고, 가치있는 통찰력과 연결을 제공 할 수있는 다른 배우와 산업 전문가를 만나.

Networking은 엔터테인먼트 산업에서도 중요합니다. 참석자 이벤트, 심사에 가서, 업계에서 사람들과 관계를 구축. 당신은 당신이 만나거나 어떤 기회를 얻을 수 있다는 것을 결코 알 수 없습니다.

마지막으로, 지속적이고 환자가됩니다. Acting는 단단하고 경쟁적인 분야이고, 첫번째 역할을 땅에 시간이 걸릴 수 있습니다. 그러나 당신이 헌신적 인 경우, 당신의 공예에 일을 유지, 그리고 거기에 자신을 넣어 계속, 기회는 올 것이다.

요약에서 영감을 얻은 젊은 배우에 대한 내 조언은 모든 오디션을 활용하고, 지속적으로 연습하고 학습에 의해 날카롭게 유지하고, 두꺼운 피부를 개발하고, 클래스와 워크샵을 통해 당신의 기술, 네트워크를 개선하고 업계에서 관계를 구축하고, 당신의 꿈을 추구하는 환자가 될 것입니다.

당신이 행동하고 지시하지 않을 때, 당신의 마음에 드는 것의 몇몇은 당신의 여분 시간에 합니까?

나는 학교 일을하는 내 여분의 시간을 많이 소비하지만, 행동과 직접의 외부, 내 마음에 드는 취미는 쓰기, 피아노를 연주, 그리고 인상을 작업. 나는 창조를 사랑한다, 그래서 아무것도 생산에해야, 나는 부분을 가지고. 그러나! 다른 모든 실패 할 때, brotha는 binge-watch 영화와 TV 쇼를 사랑합니다.

팬이 당신에 대해 알고 싶은 것은 무엇입니까?

나는 y’all 왼손잡이이고, 정규 가위를 사용하기 어렵습니다!

3 가지가 없는 것은?

내가 내 노트북, 내 전화, 그리고 그들은 비행기에 당신을주는 그 Biscoff 쿠키없이 살 수없는 세 가지. 나는 그것이 무엇인지 모른다. 그러나 비행기에있을 경우 그들은 갑판에 이러한 쿠키를 가지고 있지 않습니다, 나는 관리자에게 말할 필요가있다, lol.

사람들은 소셜 미디어에 당신을 따를 수 있습니까?

@Mrlexlumpkin 모든 플랫폼.

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